Tại sao ngôn ngữ Ý quan trọng trong lĩnh vực âm nhạc?

Bạn có môn học yêu thích trong trường không? Bạn thích học về quá khứ, khoa học hay toán học không? Có thể bạn đam mê ngữ văn hay giáo dục thể chất. Nhiều trẻ em tìm thấy niềm vui trong một bài học mà họ có thể hát và thậm chí luyện tập một số động tác nhảy múa. Chúng ta đang đề cập đến điều gì ở đây? Tất nhiên, đó là môn âm nhạc!

Tại sao môn âm nhạc lại thú vị như vậy? Đối với nhiều trẻ em, đó là sự hào hứng khi họ học hát hoặc chơi một nhạc cụ. Và, tất nhiên, việc học đọc nhạc ký là một phần quan trọng trong việc rèn kỹ năng đó.

Bạn đã từng thử đọc nhạc ký chưa? Nếu đã từng, bạn có thể nhận ra rất nhiều ký hiệu và từ ngữ không quen thuộc. Có thể bạn gặp thuật ngữ presto ở đầu bài. Có thể bạn gặp piano, fortefortissimo trong suốt bản nhạc. Bạn có thể đã phải hỏi giáo viên về ý nghĩa của chúng. Hoặc có thể bạn không cần phải hỏi nếu bạn quen với ngôn ngữ Ý!

Ngôn ngữ Ý thường được ví von là ngôn ngữ hát. Bạn có biết nói tiếng Ý không? Nếu không, bạn đã nghe nói tiếng Ý chưa? Nhiều người thấy nó hòa quyện. Tuy nhiên, mối liên hệ giữa tiếng Ý và âm nhạc không chỉ dừng lại ở đó. Ngày nay, từ vựng âm nhạc đầy ắp những từ ngữ tiếng Ý.

Tuy nhiên, trước đây không phải lúc nào cũng như vậy. Hàng ngàn năm trước, người ta không ghi lại âm nhạc. Thay vào đó, họ truyền bài hát qua miệng và dạy lẫn nhau chơi nhạc cụ. Các nền văn minh cổ đại ở Babylon, Hy Lạp và La Mã là những nền văn minh đầu tiên ghi lại âm nhạc. Sau đó, người ở Tây Ban Nha và Ý bắt đầu ghi âm nhạc để sử dụng trong dàn hợp xướng nhà thờ.

Vào khoảng năm 1000 C.E., một người Ý tên là Guido d’Arezzo giới thiệu nhạc ký. Nhạc ký này được sử dụng để chỉ âm cao trong âm nhạc viết. Trong những thế kỷ tiếp theo, nhiều người viết nhạc đều là người Ý. Họ sử dụng từ ngữ tiếng Ý để mô tả nhịp độ, động lực, tâm trạng và các khía cạnh khác của âm nhạc.

Tự nhiên, mọi người ở các nơi khác trên thế giới cũng viết nhạc. Trong nỗ lực tiêu chuẩn hóa âm nhạc viết, nhiều người đã áp dụng các thuật ngữ tiếng Ý. Người khác viết nhạc bằng ngôn ngữ của riêng họ. Ví dụ, Beethoven đôi khi sử dụng từ tiếng Đức thay vì tiếng Ý. Claude Debussy sử dụng tiếng Pháp trong tác phẩm “Clair de Lune” của mình.

Tuy nhiên, tiếng Ý vẫn là ngôn ngữ chính được sử dụng trong âm nhạc. Bạn có thể đã quen thuộc với một số thuật ngữ âm nhạc! Một ví dụ là nhịp độ, nó liên quan đến tốc độ của một bài nhạc. Các ký hiệu trong nhạc ký cho biết khi nào nên chơi âm nhạc adagio (chậm), hoặc allegro (nhanh). Một số bài nhạc thậm chí là presto (rất nhanh). Động lực, hay âm lượng, của âm nhạc có thể bắt đầu từ piano (nhẹ) và crescendo (ngày càng to) đến fortissimo (rất to).

Những người viết nhạc cũng có cách để truyền đạt kỹ thuật. Một nhạc công có thể chơi các nốt nhạc staccato (ngắn và sắc) hoặc legato (mượt). Và, tất nhiên, mỗi nhạc công đều biết dừng lại khi nhìn thấy từ Fi (kết thúc).

Đây chỉ là một số ví dụ về các từ tiếng Ý thường được sử dụng trong âm nhạc. Bạn có thể nghĩ ra thêm không? Bạn có đồng ý rằng tiếng Ý là ngôn ngữ hát? Nếu không, bạn sẽ sử dụng ngôn ngữ nào khi làm nhạc sĩ?

Hãy Thử Xem Sao

Bạn đã sẵn sàng tiếp tục học tập chưa? Tìm một người lớn có thể giúp bạn với các hoạt động thú vị được liệt kê dưới đây!

Từ tiếng Ý trong âm nhạc

Bạn có tò mò về những từ tiếng Ý được sử dụng trong âm nhạc không? Hãy xem danh sách này. Bạn đã biết từ nào trong số này chưa? Cái nào là mới với bạn? Nghe một trong những bài hát yêu thích của bạn và quyết định từ nào trong số này bạn có thể dùng để mô tả bài hát đó. Thảo luận về điều đó với một người bạn hoặc thành viên trong gia đình.

Bạn đã sẵn sàng để tạo ra âm nhạc của riêng bạn chưa? Sử dụng bàn phím ảo này hoặc đàn guitar ảo để sáng tác bài hát của riêng bạn. Bài hát của bạn sẽ có nhịp điệu như thế nào? Bạn đang hướng đến tâm trạng nào? Phát bài hát của bạn cho một người bạn hoặc thành viên trong gia đình và hỏi ý kiến ​​của họ.

Dành thời gian hôm nay để tìm hiểu thêm về âm nhạc. Bắt đầu bằng việc lập danh sách các câu hỏi bạn muốn biết về chủ đề này. Sau đó, hỏi một người lớn giúp bạn nghiên cứu trực tuyến hoặc tại thư viện địa phương. Chia sẻ những sự thật thú vị nhất mà bạn khám phá được.

Nguồn hữu ích

  • https://www.npr.org/templates/story/story.php?storyId=15040264 (truy cập ngày 31 tháng 8 năm 2020)
  • https://www.musicca.com/musical-terms (truy cập ngày 31 tháng 8 năm 2020)
  • https://www.classicfm.com/discover-music/music-theory/why-italian-words-in-music-notation/ (truy cập ngày 31 tháng 8 năm 2020)
  • https://www.wqxr.org/story/why-do-we-use-italian-words-describe-music/ (truy cập ngày 31 tháng 8 năm 2020)
  • https://www.mfiles.co.uk/music-notation-history.htm (truy cập ngày 31 tháng 8 năm 2020)
  • https://www.youtube.com/watch?v=RlWARUR2IpA (truy cập ngày 31 tháng 8 năm 2020)

1. Tại sao tiếng Ý được coi là một ngôn ngữ quan trọng trong âm nhạc?

Tiếng Ý được coi là một ngôn ngữ quan trọng trong âm nhạc do ý nghĩa lịch sử của nó trong sự phát triển của âm nhạc cổ điển phương Tây. Trong thời kỳ Phục Hưng và Baroque, Ý là một trung tâm của sự đổi mới âm nhạc và sáng tạo. Nhiều nhà soạn nhạc nổi tiếng nhất thế giới, như Vivaldi, Verdi và Puccini, đều là người Ý. Tiếng Ý cũng là ngôn ngữ của opera, một thể loại âm nhạc bắt nguồn từ Ý và vẫn tiếp tục là một thể loại nổi bật trong thế giới âm nhạc. Việc học tiếng Ý cho phép các nhạc sĩ hiểu và đánh giá cao sự tinh tế của opera Ý và âm nhạc hát, cũng như di sản phong phú của âm nhạc Ý.

2. Học tiếng Ý giúp ích gì cho nhạc sĩ?

Học tiếng Ý giúp ích cho nhạc sĩ theo nhiều cách. Đầu tiên, nó giúp họ hiểu và diễn giải được các thuật ngữ và biểu hiện âm nhạc tiếng Ý thường được sử dụng trong bản nhạc và điểm nhạc hát. Kiến thức này nâng cao khả năng của họ để truyền đạt chính xác những cảm xúc và phong cách của một tác phẩm. Thứ hai, biết tiếng Ý giúp nhạc sĩ giao tiếp hiệu quả với các nhà soạn nhạc, người chỉ huy và các nhạc sĩ nói tiếng Ý, tạo điều kiện cho sự cộng tác và hiểu biết. Ngoài ra, việc nghiên cứu tiếng Ý còn cung cấp thông tin về bối cảnh văn hóa và lịch sử của âm nhạc Ý, giúp nhạc sĩ biểu diễn với sự đánh giá và chân thực sâu sắc hơn.

3. Liệu tiếng Ý có phải là ngôn ngữ duy nhất trong âm nhạc cổ điển?

Không, tiếng Ý không phải là ngôn ngữ duy nhất trong âm nhạc cổ điển. Âm nhạc cổ điển bao gồm một loạt các phong cách và thể loại từ nhiều quốc gia và thời kỳ khác nhau, mỗi quốc gia có di sản ngôn ngữ riêng. Tiếng Đức, tiếng Pháp, tiếng Anh và tiếng Nga cũng là các ngôn ngữ quan trọng trong âm nhạc cổ điển do đóng góp của các nhà soạn nhạc từ những quốc gia này. Tiếng Đức, ví dụ, quan trọng vì liên quan đến các nhà soạn nhạc nổi tiếng như Bach, Beethoven và Wagner. Tiếng Pháp đáng chú ý vì ảnh hưởng của nó đối với âm nhạc ấn tượng, trong khi tiếng Anh đóng vai trò trong sự phát triển của madrigal tiếng Anh. Tuy nhiên, tiếng Ý vẫn rất quan trọng do mối liên hệ lịch sử với opera và những nhà soạn nhạc Ý đã tạo ra thể loại này.

4. Nhạc sĩ không biết tiếng Ý vẫn có thể đánh giá cao âm nhạc Ý được không?

Tất nhiên! Nhạc sĩ không biết tiếng Ý vẫn có thể đánh giá cao và thưởng thức âm nhạc Ý mà không cần biết ngôn ngữ. Âm nhạc là một ngôn ngữ chung cho tất cả, vượt qua các rào cản ngôn ngữ, và tác động cảm xúc của một bản nhạc có thể cảm nhận được bất kể lời bài hát hay ngôn ngữ. Hơn nữa, nhiều tác phẩm âm nhạc cổ điển đã được dịch sang nhiều ngôn ngữ khác nhau, cho phép những người không biết tiếng Ý hiểu và tương tác với các chủ đề và câu chuyện được mô tả trong âm nhạc. Ngoài ra, vẻ đẹp của âm nhạc Ý không chỉ nằm trong lời bài hát mà còn trong giai điệu, âm hòa và tổng thể sáng tác, điều này có thể được đánh giá cao bởi bất kỳ ai có óc thẩm âm.

Trả lời

Email của bạn sẽ không được hiển thị công khai. Các trường bắt buộc được đánh dấu *