¿Tienes una materia favorita en la escuela? ¿Disfrutas aprendiendo sobre el pasado, la ciencia o las matemáticas? Tal vez tienes pasión por las artes del lenguaje o la educación física. Muchos niños encuentran alegría en una clase donde pueden cantar e incluso practicar algunos movimientos de baile. ¿A qué nos referimos aquí? ¡Por supuesto, a la clase de música!

¿Qué hace que la clase de música sea tan agradable? Para muchos niños, es la emoción de aprender a cantar o tocar un instrumento musical. Y, por supuesto, aprender a leer partituras es una parte vital para perfeccionar esas habilidades.

¿Alguna vez has intentado leer partituras? Si lo has hecho, probablemente hayas notado numerosos símbolos y palabras desconocidos. Tal vez te encontraste con el término presto al principio. Tal vez te encontraste con piano, forte y fortissimo a lo largo de la pieza. Probablemente tuviste que preguntarle a tu profesor por su significado. ¡O tal vez no lo necesitaste si estabas familiarizado con el idioma italiano!

El italiano a menudo se llama el idioma que canta. ¿Hablas italiano? Si no, ¿has escuchado hablarlo en voz alta? Muchas personas lo encuentran melodioso. Sin embargo, la conexión entre el italiano y la música va más allá de eso. Hoy en día, el vocabulario musical está lleno de palabras italianas.

Sin embargo, no siempre fue así. Hace miles de años, las personas no escribían música. En su lugar, transmitían canciones oralmente y se enseñaban a tocarlas en instrumentos musicales. Las antiguas civilizaciones de Babilonia, Grecia y Roma fueron algunas de las primeras en documentar la música. Más tarde, las personas en España e Italia comenzaron a transcribir música para su uso en coros de iglesia.

Alrededor del año 1000 d.C., un hombre italiano llamado Guido d’Arezzo introdujo el pentagrama. Este pentagrama se utiliza para indicar el tono en la música escrita. En los siglos siguientes, muchas de las personas que escribían música eran italianas. Utilizaban palabras italianas para describir el tempo, la dinámica, los estados de ánimo y otros aspectos de la música.

Naturalmente, las personas en otras partes del mundo también estaban escribiendo música. En un esfuerzo por estandarizar la música escrita, muchos adoptaron términos italianos. Otros escribieron música en sus propios idiomas. Por ejemplo, Beethoven ocasionalmente usaba palabras en alemán en lugar de italiano. Claude Debussy usaba francés en su pieza «Clair de Lune».

Sin embargo, el italiano sigue siendo el idioma principal utilizado en la música. ¡Es posible que ya estés familiarizado con algunos términos musicales! Un ejemplo es el tempo, que se refiere a la velocidad de una pieza de música. Las notaciones en las partituras informan al intérprete cuando la música debe tocarse adagio (lento) o allegro (rápido). Algunas piezas son incluso presto (muy rápido). La dinámica, o volumen, de la música podría comenzar como piano (suave) y crescendo (aumentar el volumen) hasta llegar a fortissimo (muy fuerte).

Los que escriben música también tienen formas de comunicar técnicas. Un músico podría tocar las notas staccato (cortas y enérgicas) o legato (suaves). Y, por supuesto, todo músico sabe que debe dejar de tocar cuando vea Fine (fin).

Estos son solo algunos ejemplos de las palabras italianas comúnmente utilizadas en la música. ¿Puedes pensar en otros? ¿Estás de acuerdo en que el italiano es el idioma que canta? Si no es así, ¿qué idioma usarías como compositor?

Inténtalo

¿Listo para seguir aprendiendo? ¡Encuentra a un adulto que pueda ayudarte con las actividades divertidas que se enumeran a continuación!

Palabras Italianas en la Música

¿Tienes curiosidad sobre las palabras italianas utilizadas en la música? Echa un vistazo a esta lista. ¿Ya conocías alguna de estas palabras? ¿Cuáles son nuevas para ti? Escucha una de tus canciones favoritas y decide qué palabras podrías usar para describir la canción. Ten una discusión al respecto con un amigo o un miembro de la familia.

¿Estás listo para crear tu propia música? Utiliza este teclado virtual o una guitarra virtual para componer tu propia canción. ¿Qué tempo tendrá tu canción? ¿Qué tipo de estado de ánimo buscas? Toca tu canción para un amigo o un miembro de la familia y pide su opinión.

Reserva un tiempo hoy para aprender más sobre la música. Comienza haciendo una lista de preguntas que tengas sobre este tema. Luego, pide ayuda a un adulto para investigar en línea o en la biblioteca local. Comparte los datos más interesantes que descubras.

Fuentes Útiles

• https://www.npr.org/templates/story/story.php?storyId=15040264 (accedido el 31 de agosto de 2020)
• https://www.musicca.com/musical-terms (accedido el 31 de agosto de 2020)
• https://www.classicfm.com/discover-music/music-theory/why-italian-words-in-music-notation/ (accedido el 31 de agosto de 2020)
• https://www.wqxr.org/story/why-do-we-use-italian-words-describe-music/ (accedido el 31 de agosto de 2020)
• https://www.mfiles.co.uk/music-notation-history.htm (accedido el 31 de agosto de 2020)
• https://www.youtube.com/watch?v=RlWARUR2IpA (accedido el 31 de agosto de 2020)

PREGUNTAS FRECUENTES

1. ¿Por qué se considera el italiano un idioma importante para la música?

El italiano se considera un idioma importante para la música debido a su importancia histórica en el desarrollo de la música clásica occidental. Durante los períodos del Renacimiento y el Barroco, Italia fue un centro de innovación y creatividad musical. Muchos de los compositores más renombrados del mundo, como Vivaldi, Verdi y Puccini, eran italianos. El italiano también es el idioma de la ópera, que se originó en Italia y sigue siendo un género prominente en el mundo de la música. Aprender italiano permite a los músicos comprender y apreciar los matices de la ópera italiana y la música vocal, así como la rica herencia de la música italiana.

2. ¿Cómo beneficia el aprendizaje del italiano a los músicos?

El aprendizaje del italiano beneficia a los músicos de varias maneras. En primer lugar, les permite entender e interpretar términos y expresiones musicales italianas comúnmente utilizadas en partituras y puntuaciones vocales. Este conocimiento mejora su capacidad para transmitir con precisión las emociones y el estilo pretendidos de una pieza. En segundo lugar, conocer el italiano permite a los músicos comunicarse de manera efectiva con compositores, directores de orquesta y compañeros músicos de habla italiana, fomentando la colaboración y la comprensión. Además, estudiar italiano puede proporcionar una visión del contexto cultural e histórico de la música italiana, lo que permite a los músicos interpretar con una apreciación y autenticidad más profundas.

3. ¿Es el italiano el único idioma de la música clásica?

No, el italiano no es el único idioma de la música clásica. La música clásica abarca una amplia gama de estilos y géneros de varios países y períodos de tiempo, cada uno con su propia herencia lingüística. El alemán, el francés, el inglés y el ruso también son idiomas importantes en la música clásica debido a las contribuciones de compositores de estos países. El alemán, por ejemplo, es significativo por su asociación con renombrados compositores como Bach, Beethoven y Wagner. El francés es notable por su influencia en la música impresionista, mientras que el inglés desempeña un papel en el desarrollo del madrigal inglés. Sin embargo, el italiano sigue siendo particularmente importante debido a su conexión histórica con la ópera y los compositores italianos que han dado forma al género.

4. ¿Pueden los músicos que no hablan italiano apreciar la música italiana?

¡Absolutamente! Los músicos que no hablan italiano aún pueden apreciar y disfrutar de la música italiana sin conocer el idioma. La música es un lenguaje universal que trasciende las barreras lingüísticas, y el impacto emocional de una pieza se puede sentir independientemente de las letras o el idioma. Además, muchas composiciones de música clásica se han traducido a varios idiomas, lo que permite a los no hablantes de italiano comprender y conectarse con los temas e historias retratadas en la música. Además, la belleza de la música italiana radica no solo en las letras, sino también en las melodías, armonías y composición general, que pueden ser apreciadas por cualquier persona con oído para la música.